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艺海淘沙-比尔陈琳油画

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詩與神會,意與境同  

2016-09-08 15:04:28|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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詩與神會,意與境同

 

                                                                                                                                                         辛金顺   

        20124月,因為某個研究計畫需要到東馬砂勞越古晉作實地考察,並與老詩人吳岸見面。吳岸提及有一位旅寮的中國畫家,正好行腳到古晉尋找畫作寫生題材,遂介紹認識。畫家,當時歇宿於海唇街的客棧中,見面時甚感親切,言談誠懇。閒聊中大致瞭解其之際遇,婚姻情感的波折、生命的飄泊,以及歲月與命運淬鍊下的生活狀態;後來也敘說了其旅寮十多年,從身無立錐之地到漸漸有了安身立命之感,以及藝術追尋的故事。

 

         當然,在那初次見面的談話中,留給我的卻是更多的想像。據說,他初抵寮國時,在街頭賣肖像畫,一幅只掙得兩元馬幣,殊未料及,十年後,他的畫作卻叫價十萬馬幣以上,而且各國收藏者都爭相到寮國向他求畫。但從他謙卑和樸實的笑談中,卻絲毫未見倨傲之氣。後來他打開電腦,展示了一些被各國博物館和收藏者購下的畫作圖片,那些調和了中國畫風的人物和景緻,不論農村婦女、鄉間小孩、部落獵者,或廟宇的比丘和小沙彌等,都相當寫實和生動的展現了畫家內在生命的情態。

 

       那些色彩鮮艷的油畫,處處繪寫了寮國和東南亞各地民生風俗,宗教和庶民精神的特性。一幅幅的,吸引了我。那時,我對著共同看畫的吳岸說,這些畫可以入詩啊!吳岸微笑以對,陳琳卻回應說好,於是將電腦儲存庫裡2009年至2012年的畫作圖片,全轉入我的隨身碟裡。因為這份機緣,所以才有後來五十五首詩與畫的對話之作。

 

對於陳琳的畫,其實我相當喜歡他畫中人物生活的純樸,那是未經全球化資本主義肆虐的生活場景,一如我記憶中童年時期(七○年代)的故鄉,不論是晨雞棲啼高腳屋旁、少女在屋前舂米、小孩大人在清澈的溝間和溪邊浴洗、童年的遊戲,或是頭頂貨物的婦女行過村落等,自然和寫實的展現了鄉間庶民充滿生命力的生活型態,且在畫家精湛的油彩色調調度中,揉合出了另一種童話般的力量與光澤。

 

         而陳琳的這些畫作,自有其心靈和視覺接受的體驗和觀照,那或許是來自於社會基層的共知共感,讓他的視角選擇了這些畫作的素材與存在狀態。毫無疑問的,主體的生命經驗,也在這方面起著決定性的作用。故其畫具象(representational)得近乎寫實,卻沉澱著其生活的感悟,以及精神與情感的投注。畫中的人與物,具現了畫者的心靈姿態和生命的律動,並深埋於色彩濃郁與靜默的深處。那是來自畫者內在生命的一種展現。如梅洛龐蒂(M.M.Ponty)所謂由「眼與心」編織而成的彩繪世界,在「可見」與「不可見」間,展示了其畫作的存有意態。

 

        像其中一幅畫描繪了一白髮老婦在河間刷洗,身前有一中年婦女,身邊則有一童女和少女,身後卻另有背過身去的女子。五個女人,隱喻了五個年齡階段的生命歷程,在那流淌不息的時間長河中,遞換年歲,展現了女人一生的全貌。其中轉過身去的女子,則予人留下了想像的空間。那是記憶的形象?或即將遠離的未來?存在的韻律在那色彩符號中,迴轉與交錯,讓現象的身體,在畫裡開顯了某種象徵的意義。

 

        同樣的,在陳琳的幾幅畫中,可見美軍在越戰時留在寮國土地上的許多未爆彈。這些未爆彈被當成廢鐵賣,或當著裝飾品,高腳屋的房柱,以及廚房生火的支架等,然而它卻往往造成了無數突發性的爆炸傷害和慘劇。如其一畫上的姊弟,於野外採摘小白花,身前身後的草叢中,卻棄置了一些未爆彈殼,在此,花與砲彈,戰爭與和平,以及童稚的生命,無疑構成了極其強烈的視覺與知覺效果。那是過去戰爭留下的殘餘,卻也留給了寮國人集體的記憶創傷和巨大的惡魘。而畫家善於捕捉此一現象背後戰爭的無情與殘酷,在「可見」的人/物現象中,陳述了其內心「不可見」的不捨、憐憫和悸動的情緒。

 

         除此,一些畫中女孩遊戲的天真笑貌、母親為女兒撥髮捉蝨的恬美時光、布施者的虔敬、小沙彌在晨修時的戲耍、比丘們的渡江、勞動者的負軛等等情景,交織了畫家的心識,體現了其對生命情境一份活潑潑的感悟。另一方面,其畫色彩濃郁鮮活,保持了自然與形象深刻的視覺呈現,使得其畫作即使放在其他眾多畫作裡,也很容易會被人看到。

 

         然而,在我面對陳琳的畫作時,我必須篩選出能與我底知覺形成共感的作品。畢竟我不是以詩入畫,或以詩進行註解的工作。而是以一種對話的方式,將畫作的情境和意涵,納入到我的存在情境裡,以自我觀照,借畫起興,並讓主體情感神入畫中,進行另一類創思。易言之,「詩/畫」均處於互為主體的位置,在相參相照裡,形成各自情境的存有意向。所以,這與傳統的畫上題詩迥異,在此,詩不附屬於畫作,而具有其自我獨立的生命姿態。因而詩題與畫題,在此也並不相同。

 

         在藝術世界中,感悟有時候具有其之玄秘性。感官經驗所感的,固然是經驗世界裡的經驗事物,但就如知覺現象學所強調的,知覺主體與被知覺的對象,並非截然二分,兩者之間仍然有所聯繫,但彼此內在卻各自具有各自的意涵。

 

         是以,畫家以其人生經驗的積澱促成畫作的景象,而詩,必須通過語言的考驗來完成其之藝術表現能力。語言成了詩的存有,生活視野和情感經驗的體現,則可將詩引向一條更深邃的道路去。因此,在與陳琳的畫進行對話過程中,詩言主體藉由了移情作用,通過詩性言說,企圖展現出更多的個人意志和想像。所以,詩可以說是在畫中,也可以說是在畫外進行了另一類的創作。

 

         王國維在《人間詞話》中曾提及「以我觀物,物皆著我之色彩」,這是一種直觀感相的渲染,生命感知的傳達,意由境生,境由意出,因此目觸所及,意象相交,感悟其間,也就有了自我主觀的創造。而在讀畫過程裡,我比較注重的是畫中的意蘊、物象的構圖,以及色彩的敘事,尤其後者,雖然深靜沉默,然而卻潛伏著很大的感染力,是展現畫中意/境的關鍵點。

 

         所以由讀畫而形成對話, 是一種心性境地的轉換。詩在此,也就成了體會意象而再意識的一種表現,或反求諸己,迎求自我深心,探向自我生命的創作。當然,「詩/畫」都具有其自律性的內在形式和特質,但藝術心眼的觀照卻是相同的。在詩中,我所要捕捉,是當下存在的那一分認知和意識,那分遮蔽在物象和語言深處的存有感悟。

 

       而選入於這詩集裡進行對話的五十五幅畫,大部分呈現了寮國村民、兒童、比丘們和少數部落民族的鄉間生活型態,也有幾幅畫涉及了台灣高山族和東馬原住民的狩獵情景,物資貧乏卻充滿純樸與和諧的境地,未受資本主義侵略的村落和平民,勞動者的勤懇,一大片山脈和田園,處處呈現出了生活實樸的自然情態與可貴。而畫家的畫筆,在畫中,往往意在象外,別有言說,於是也讓詩在那一幅幅畫作的彩光裡,找到了可以對談的空間。使得詩意與畫境在此神會,並讓詩在象外之象,景外之景的妙悟裡,找到了另一種意趣。

 

         大致上,在這本詩集裡,我企圖攏絡一些詞語,並通過了畫境,而站在畫外,去窺探遠方光影的閃爍。像雲投給了遠山淡淡的影子,像回憶裡的故鄉、童年、生活和夢,像一些走過時間的老人和故事,生和死。似乎,那裏頭,都有時代火光的炯亮和陰影,不斷明滅;都有了詩的聲音,輕輕在塵揚的大地上唱起。

 

        或許,詩與畫的交會與交錯,是一種生命體現的歷程。是思與詩的迴盪。尤其是在電子文明迅速穿透生活方寸之間而不留餘地,全球資本主義的怪獸無孔不入,四處伸張的時代,這些帶給生命靜定而純樸的畫,卻讓我感到在那些國際財團和機械神仍無法抵達的地方,依然有夢可以創造,有詩可以在星空遨翔的喜悅。

 

         最後,必須在這裡感謝畫家陳琳無償授權提供畫作影像和贈序,長居台灣的老鄉林建國教授的序文(建國年少時曾以軟牛的筆名寫詩),以及感謝歲月贈我以烘爐,熬煉出一顆不死的詩心,讓詩,成了個人存在裡,最美好的生命註腳。


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